Este spot electoral muestra una secuencia de escenas del candidato norteamericano a las elecciones del 2012, del partido Republicano, Mitt Romney, que pidiendo a su contrincante del partido Demócrata, Barack Obama, que se disculpe por supuestas agresiones contra él y el pueblo estadounidense, lanza una serie de ataques contra éste, su gobierno y su campaña a la reelección presidencial.
Esto no es nada nuevo en una campaña electoral norteamericana. El ataque entre contrincantes políticos en tiempos de elección se ha dado desde la fundación de ese país. El punto donde se tiene que poner la atención es en las imágenes de todas las contradicciones que el equipo de Obama ha editado para lograr tal efecto. En este caso, la música ha servido como gran unificadora de imágenes, función técnica de la música en el cine y en televisión, que da continuidad y consistencia a toda la secuencia que se desea mostrar.
Asimismo, la instrumentación está conformada por una agrupación de cuerdas clásicas, que le otorga solemnidad y seriedad al mensaje, ejecutando lo que se denomina un ostinato, que es una frase musical repetida indefinidamente y, además, está escrita en una tonalidad menor de tónica – dominante en un ciclo que va creciendo en intensidad hasta que termina el spot. Esto crea tensión inconsciente y dramatismo en la percepción del espectador, igualmente puede propiciar una reflexión razonada sobre el mensaje.
En la campaña presidencial de Hugo Chávez, para los comicios del 2012, han salido al aire nuevos spots electorales perteneciente a la serie Corazón Venezolano, del mismo corte, en cuanto a su producción, del ya comentado spot originario «La historia de Andrés Antonio Ospino«, aunque con una exaltación al culto presidencial un poco menor.
Estos nuevos spots pretenden generar emotividad en el elector a través de las historias particulares y las ayudas que han brindado las diversas misiones sociales. Se muestran nuevos temas (issues) de campañas contados con el mismo dramatismo, utilizando herramientas cinematográficas idénticas en imagen, música y sonido que dan continuidad y unifican todos los mensajes, mostrando que los programas sociales desarrollados por el gobierno han sido realmente efectivos. En menor grado que en el spot originario de la serie, se trata de lograr una conexión emocional directa con el presidente Chávez.
Spot – Testimonial: «Ziomara Quintana – Gran Misión Hijos de Venezuela»
Spot – Testimonial: «Juana Sotillo – Gran Misión en Amor Mayor»
Algo novedoso en esta serie de spots, es que se puede notar la transición de los testimoniales de personas que han sufrido penurias y necesidades económicas, hacia los triunfos de los deportistas venezolanos destacados que van rumbo a las Olimpiadas de 2012. Es decir, ya no se trata que el gobierno ni el presidente Chávez ayudan sólo a los pobres, sino también a los triunfadores, que contando sus íntimas historias personales, estos talentosos deportistas agradecen su apoyo al primer mandatario nacional.
Esta campaña conformada con la serie de spots«Corazón Venezolano», producidos para lograr una conexión emocional con el elector, basada en la lástima y la solidaridad, con personajes desconocidos, pasa a otro plano totalmente diferente que busca una clase distinta de empatía, que se fundamenta en el logro y la superación.
Este recurso es llamado endorsement publicitario, que es realizado cuando un artista, deportista, o una figura pública, reconocida o triunfadora en su campo de especialidad, recomienda algún producto o agradece su esfuerzo y sus logros a una institución o a una persona en particular. Esto igualmente genera una conexión emocional con el receptor del mensaje, pero también puede generar un alto nivel de agrado y de confianza sobre la valoración de dicho mensaje; y puede llevar a razonar mejor las ideas preconcebidas que se tengan sobre los temas abordados, asimismo, puede lograr el consumo de un producto por parte de una audiencia determinada.
En estos últimos spots se intenta asociar, en una misma idea, el triunfo y el esfuerzo individual de estos grandes atletas venezolanos con la imagen gubernamental que, a su vez, se asocia con la del presidente Chávez, con propósitos netamente electorales.
Los candidatos venezolanos inician la campaña electoral con espectaculares spots publicitarios de alta calidad en imagen y fantástico sonido, de tres minutos de duración cada uno.
Hugo Chávez presenta un spot musical que comienza con escenas de personas que individualmente se ven al espejo al levantarse en una especie de ritual de reconocimiento, con mirada reflexiva y de satisfacción interna, como a la espera de una gran movilización, hasta que se muestran en pantalla las multitudes habituales con repetidas imágenes de archivo utilizadas en otros spots y que, aunque se continúa exaltando su imagen individual de líder todopoderoso y libertario, la música invita a abrir más espacio en cuanto al público a quien va dirigido. Escuchamos entonces una canción, fusión moderna de estilo reggae, ska español y latinoamericano, que reúne en su letra algunas consignas utilizadas por él en campañas anteriores, pero más frescas y ligeras, como la del legendario Grupo Madera – «Uh Ah, Chávez no se va». Esto tiene la intención de cautivar a una audiencia mayor, con un espectro que abarque no solo al «voto duro», sino que también pueda proyectar una imagen más atractiva hacia los indecisos, sobrepasando el único estilo musical nacionalista que imperaba en toda la publicidad electoral del presidente y la propaganda gubernamental. En definitiva, es un spot para «todo público».
Se muestra a continuación: Soy Chávez de corazón.
Por otro lado, el equipo del candidato Henrique Capriles Radonski ha lanzado un spot que contiene diversos elementos interesantes:
Combina dramatismo y reflexión
Muestra imágenes inéditas con gran carga emotiva
Mensaje contundente
Reafirma sus temas (issues) de campaña
Sigue la línea de la esperanza y el optimismo
No deja de escucharse la voz del candidato durante el spot
Se utiliza el Primer Plano para hablar directamente con el elector
A nivel musical, presenta una variación lenta de su canción de campaña «Hay un camino» y «Algo bueno está pasando», como recurso de evocación, que va in crescendo a través del ánimo del spot. Luego se va pasando a un estilo musical pop y a música criolla con canto, cuatro y maracas, que luego cambia a fusión venezolanista. Este recurso de cambios musicales dentro de un mismo spot hace que la atención del elector se centre en un nuevo tema (issue) cada vez que el candidato tenga algo nuevo que decir, así no pierde nunca su atención y no genera aburrimiento; tal recurso fue utilizado por el candidato norteamericano a la reelección, Barack Obama, en su reciente spot de su campaña de 2012 – Forward -, haciéndolo muy efectivo a nivel de la atención del público con respecto a su mensaje.
El spot «First Law» – Primera Ley – perteneciente a la campaña electoral «Forward» – Adelante – de Barack Obama, difundido el 21 de junio de 2012, transmite un potente mensaje a un grande e importante sector de la población estadounidense, las mujeres, madres trabajadoras, que en gran número sostienen la economía de ese poderoso país industrializado y que poco a poco se han involucrado activamente en la participación política, haciéndose más reflexivas al momento votar.
Dicho spot refleja imágenes de madres solteras, madres trabajadoras y, en general, mujeres emprendedoras preocupadas por su bienestar y sus familias. Estas imágenes se acompañan con una voz en off de mujer madura y maternal narrando los hechos, elemento que puede crear empatía con el elector femenino, sobre una cortina musical muy plana, aunque quizás compuesta para el spot, aquélla podría pertenecer a lo que llaman stock music o música de archivo, que no remite ni resalta una melodía en especial, fondo musical muy efectivo para destacar las imágenes.
La historia del «TV Ad» muestra el caso de Lilly Ledbetter, una empleada que luchó arduamente en una extensa batalla jurídica contra la compañía Goodyear Tire & Rubber, por los derechos de igualdad laboral y salarial entre los empleados masculinos y femeninos. Este juicio concluyó en un triunfo legal que otorgaba igualdad salarial entre géneros y pago de retroactivos por decisión favorable en este tipo de demanda, un derecho que el presidente norteamericano, Barack Obama, promulgó como Ley Federal el 29 de enero de 2009 – Lilly Ledbetter Fair Pay Act of 2009.
Este es un excelente spot de campaña, corto y efectivo, que destaca un issue muy importante que toca a un sector muy sensible de la población; y que oportunamente se le ha podido sacar provecho electoral por ser específico y concreto, que cumplió el gobierno de Obama apenas unos años atrás y que ahora es percibido de manera positiva e indirectamente por el votante de hoy.
La nueva campaña publicitaria del candidato venezolano, Hugo Chávez, que aspira a su reelección en los comicios de 2012, manifiesta técnicas muy innovadoras y de gran espectacularidad publicitaria.
Uno de estos spots ha sido realizado bajo la estética cinematográfica del movie trailer, que normalmente es utilizado como avance promocional para filmes de largometraje, donde se toman las escenas más impactantes de una película, con ángulos desafiantes, que acompañada con música que dramatiza y da continuidad al filme, se alternan los diálogos de los personajes junto con una importante y principal voz en off que apoya la escena y los elementos sobre la trama que no pueden ser apreciados a simple vista en la pantalla. Esta técnica ha sido desarrollada en los estudios de Hollywood, California, donde gente especializada, como el ya desaparecido Don LaFontaine, célebre maestro del voiceover, otorgaba un dramatismo calculado a la secuencia, con su potente voz, por medio de inflexiones producidas durante la narración.
Este «spot – movie trailer», presenta al candidato Hugo Chávez como el protagonista de la película cuyo título aparece al final, el cual se refuerza con la voz en off: «Chávez, Corazón de mi patria». Este trailer comienza con el letrero de una historia: «La voz de la independencia», que además de verse escrito, es expresado por el narrador. A lo lejos se escucha la voz del presidente Chávez, quien en forma discursiva defiende su postura independentista, alternando con el narrador en temas de la defensa del petróleo y el bienestar de la clase media, entre otros, mientras se ven las imágenes aéreas de la multitud, filmadas en alta resolución. Con este tipo de captura fotográfica se puede obtener una edición más precisa y un excelente acabado en cámara lenta, efecto visual que está presente en toda la secuencia, pero que se usa al mínimo con la intención de crear una atmósfera trascendental. Dicho efecto es utilizado frecuentemente en películas de corte histórico, épico, en escenas de sucesos inevitables y de finales gloriosos.
Este tipo de spot electoral pretende que el candidato Chávez sea percibido, entre sus seguidores y simpatizantes, como un héroe de acción con rasgos independentistas. Los elementos que se muestran en la historia (storyline), las imágenes, el tipo de discurso y la narración paralela, envuelven al protagonista con un aura mágica cuyo ilusorio destino es la proclamación mesiánica. Sin duda, esa ha sido la intención de la campaña entera al compaginar los spots de «Corazón de mi Patria» con la serie de «Corazón Venezolano«.
A continuación se muestra «La voz de la independencia», que contiene: voz en off, música de filme, el personaje en acción y sus motivos nobles; y el final identificatorio con el protagonista. Asimismo, se muestra el movie trailer de la película «Braveheart» – Corazón Valiente – , dirigida y protagonizada por Mel Gibson y ganadora de cinco premios Oscar, que muestra exactamente los mismos elementos.
Muchas veces la gente siente curiosidad por saber algunos de los conceptos relacionados con la producción televisiva publicitaria y me han preguntado, en diversas oportunidades, las diferencias entre el spot y el jingle; y de éste último, del comercial con respecto al electoral. Es por ello que quisiera a través de este medio mostrar de manera didáctica la diferencia entre estos conceptos.
El spot publicitario, llamado «cuña» en Venezuela, tiene dos connotaciones dependiendo de su enfoque:
A nivel comercial, el spot es un «espacio de tiempo disponible» que compran los anunciantes, clientes o publicistas, a un canal de televisión, estación de radio, o una empresa de proyección cinematográfica, para difundir de manera radial o audiovisual la existencia o características de un producto en el mercado o, también, para transmitir información de interés para el público general. Los procedimientos de compra de estos espacios publicitarios en medios de comunicación se adaptan al ordenamiento jurídico de cada país, e inclusive sus restricciones pueden variar en el transcurso del tiempo, dependiendo de la legalidad sobre la publicidad de un producto en un momento determinado, como ha sido el caso del tabaco y el alcohol.
Por otra parte, el spot es una «producción artística» con un fin determinado que involucra personal creativo para su realización. Uno de los conceptos más descriptivos lo ha propuesto Ignacio Ramonet (1992) quien menciona que el spot publicitario es un «estuche visual», un espectáculo que integra un producto en una dramatización con un final feliz. Según este autor, se trata de un ejercicio fílmico de gran virtuosidad que deja un mensaje comercial relegado al final.
Aunque el spot persigue una meta publicitaria, en el sentido de transmitir una determinada información, podemos decir que ésta no siempre tiene un fin comercial. Ello lo vemos en los espacios de tiempo dedicados a la publicidad institucional o gubernamental, que se utilizan para informar sobre los logros y la gestión del gobierno en funciones; o también con el spotelectoral, que aunque utiliza las mismas técnicas de producción del spot comercial, su finalidad es informar sobre las organizaciones partidistas, los temas de interés o de campaña y la imagen de un candidato para lograr ganar una elección.
Por otro lado, el jingle está referido a un recurso publicitario que puede estar incluido o excluido en el diseño de producción de dichos spots.
El jingle es una composición musical con una rima pegajosa que funciona como elemento resonador del nombre o las características del producto en cuestión. En cuanto al jingle electoral, éste se refiere a una rima musical que menciona el nombre de un candidato o se basa en su lema de campaña. Por pertenecer al mundo sonoro, los jingles no son exclusivos de las producciones audiovisuales, sino también pueden ser insertados en pautas publicitarias de medios como la radio.
Cuando la melodía no contiene letra alguna en el jingle comercial o electoral, nos estaremos refiriendo entonces a un logotipo musical.
Como ejemplo de logotipo musical, podríamos mencionar el perteneciente a la empresa de procesadores Intel, que es muy característico y remite inmediatamente al producto.
Como ejemplo de jingle comercial, mencionaremos uno de los más antiguos y reconocibles del mercado, las Salchichas Oscar Mayer, que desde 1965 ha sido cantado y recordado por diversas generaciones. En Venezuela se hizo muy popular la versión del maestro Aldemaro Romero, quien incursionó por años en el medio publicitario, sin embargo cabe destacar que aunque muchos le atribuyen la composición musical de este jingle, podría decirse que él solamente adaptó el lema del producto al idioma español – «Las salchichas Oscar Mayer significan: rica carne de primera calidad» – porque la melodía permanece idéntica a la original norteamericana.
A continuación, el spot publicitario que contiene este famoso jingle:
Oh, I’d love to be an Oscar Mayer wiener. That is what I’d truly like to be. ‘Cause if I were an Oscar Mayer wiener, Everyone would be in love with me.
Oh, I’m glad I’m not an Oscar Mayer wiener. That is what I’d never want to be. Cause if I were an Oscar Mayer wiener. There would soon be nothing left of me!
Ya despejadas las dudas sobre los conceptos antes mencionados, podemos decir que en el campo electoral, un spot puede o no incluir un jingle en su diseño. Los ejemplos clásicos en Venezuela son dos: El spot de Carlos Andrés Pérez, que contiene el jingle: «Ese hombre sí camina» de 1973, novedoso y resonante hasta nuestros días; y el spot «Carlota Flores» de Luis Herrera Campíns de 1978 que no contiene ningún jingle, resaltando de esta forma la crudeza de su mensaje y haciéndolo así más dramático.
A continuación se muestran ambos casos:
Invito a todos nuestros lectores a conocer más ejemplos de los alcances y evolución del spot publicitario y del jingle electoral a través del tiempo, presentes en este sitio de Internet.
Spots televisivos que han conmocionado la opinión pública mexicana a las puertas de sus comicios electorales del 2012. Se trata de superproducciones de gran espectacularidad donde los niños toman papeles de adultos para criticar los problemas sociales, económicos y morales que aquejan a esa gran nación.
Especialistas de opinión de ese país comentan que son creaciones que salen del ámbito legal y electoral, que se trata de guerra sucia electoral de gran impacto, que pretende chantajear sentimentalmente a la gran masa electoral para crear un clima de críticas sobre problemas cotidianos imprevisibles e incontrolables en toda sociedad, para resaltar la incapacidad de algunos mandatarios y hasta para fomentar la abstención de algunos sectores. Otros grupos los ven como generadores de consciencia social, de lo que se debe prevenir para el futuro de la nación, es decir, estos spots de ficción reflejan con cruda y dramática frialdad, llena de representación simbólica, lo que nadie desearía para sus hijos argumentando que no apoyan a ningún político ni causa partidista, sino más bien, es un grito de la sociedad civil organizada que está harta del mal manejo de las políticas públicas que han degenerado en violencia y corrupción. Entre estás iniciativas de asociaciones civiles se encuentra «Nuestro México del Futuro»
¿Será que esta forma dramática de reclamar espacios en una sociedad agobiada de problemas, como tantas en latinoamérica, es correcta? – ¿Será que sólo los que hacen política formal son los únicos que tienen derecho a expresarse como quieran y son los únicos que pueden atacar a sus contrincantes electorales?
Muy aparte de las excelentes imágenes y sonoridad de estos spots, de los niños super actores que aparecen en ellos y los grupos de interés detrás de estas «mini-megaproducciones», el mensaje de crítica social para el cambio posible prevalece y sigue siendo contundente.
Al apreciar estos spots, usted mismo tendrá su propia opinón.
Adelante – Forward – Es un motivador spot electoral de corte informativo/documental. Este muestra cifras y gráficos muy fáciles de entender, donde reitera que cuando el candidato,Barack Obama, del partido Demócrata, llegó a la presidencia de Estados Unidos en 2008, ya existían 4.400.000 desempleados debido a la mala gestión de la anterior administración. Esta palabras introductorias son escuchadas con un fondo musical repetitivo en una tonalidad menor que acompaña al narrador y la curva de la imagen.
En esta introducción apreciamos lo que en música popular se llama cliché, que según Kawakami (1975) en su texto de técnicas de arreglo popular de la Yamaha Music Fundation, «es una técnica que consiste en colorear armónicamente un acorde, alterando una nota del mismo, sin cambiar su función básica. Esta es una técnica muy común de arreglo.» Este tono menor con el cliché descendente potencia la sensación de incertidumbre hasta escucharse lejano. Luego hay un efecto sonoro de golpe, para separar el segmento sonoro anterior con el próximo.
Luego de esta pausa, con todo el discurso de Barack Obama, la voz en offy todas las imágenes, se escuchará un fondo musical con una característica especial. Aunque la tonalidad de este nuevo segmento del spot es menor, ésta no denota tristeza, ni desesperación, ni incertidumbre, como suele suceder con estos tonos, sino reflexión e impulso. Este tipo de progresiones armónicas son muy interesantes por ser no tradicionales y son utilizadas mayormente en el jazz, rock pesado, rock sinfónico y progresivo, es decir, se adaptan a muchos estilos modernos y son muy versátiles para orquestar, puesto que, si nos fijamos bien en el spot, comienza con unas cuerdas clásicas hasta ir suavizándose hacia un rock progresivo, la instrumentación va variando a través del spot pero la armonía queda intacta, es decir, esto es utilizado para dar cohesión a todo el discurso, las ideas y las palabras del spot. Muchas imágenes, colores y palabras que tienen un hilo conductor llevado por la música hacia la idea de que todo va hacia una meta definida y se verá el logro.
Tal progresión está representada, en los grados de la escala, de esta forma: Im – bIII – bVII – IV, la cual se va repitiendo indefinidamente. Canciones como «Hold On«, del legendario grupo de rock «Yes» utilizan esta clase de progresiones, con un tempo más rápido, por supuesto, pero exacto en la armonía. Este tipo de música, progresiva y moderna, denota potencia, fuerza; y su facilidad para orquestar no lo hace monótono al oído al ser repetido durante la primera mitad del spot.
En la segunda mitad del spot se presenta un ostinato rítmico que causa tensión al espectador cuando se muestran los comentarios negativos de los Republicanos sobre la gestión del presidente Obama. Cuando comienza de nuevo la información gubernamental sobre el esfuerzo de la lucha contra el terrorismo, comienza la misma progresión de rock ya utilizada. Este diálogo musical que define lo negativo y lo positivo de la imagen se convierte en lo que llama en idioma inglés, un Q & A (question and answer), pregunta y respuesta.
Para terminar, el verdadero mensaje del spot, los issues de campaña y los logros de la gestión de Obama se aprecian escritos y la música cambia radicalmente. Ahora es un pop-rock de tonalidad mayor, de progresión fácil y sencilla, Tónica y Sub-dominante, I – IV, una cadencia plagal, que denota optimismo, alegría, esperanza. Este fondo musical transmite mucha seguridad.
En mi opinión, este es un gran spot electoral, muy bien concebido para contrarrestar los comentarios negativos de los oponentes y potencia los logros de la gestión personal y de gobierno para alcanzar la reelección.
El «canto de ordeño» representa para el criador de ganado del llano venezolano, un ritual muy especial. Es el canto del peón de hacienda, del obrero del campo, madrugador y solitario, que se dirige a la faena diaria mucho antes de que salga el sol y que ya en posición, con ubre en mano, canta para sí mismo y para la vaca que ordeña, versos improvisados que crean una atmósfera de paz y sentimiento por su trabajo y por el valor que representa el paisaje que lo rodea. Es un lamento lejano, esperanzador, de amor y a veces de resignación. Entre los grandes exponentes de esta poesía musical se encuentra el autor de «Caballo Viejo«, el gran arista venezolano Simón Díaz, autor y compositor internacional, ganador del premio Grammy en reconocimiento a toda una vida de triunfos musicales.
Este estilo musical folklórico de improvisación, que sale del alma campesina, ha sido utilizado como cortina musical en una serie de spots televisivos donde la figura presidencial es exaltada en su imagen, los cuales se muestran reiteradamente por diversas televisoras estatales. Es incontable la frecuencia con que se han transmitido diariamente desde el mes de abril de 2012 y no pertenece a ningún tipo de publicidad institucional y propaganda gubernamental. Estas últimas están referidas a la información que se imparte a los ciudadanos sobre las instituciones públicas, sus funciones y sobre su gestión, así como también para mostrar los logros del gobierno en el ejercicio del poder.
Esta serie de spots distan mucho de tales pretensiones institucionales o gubernamentales. Es decir, funcionan como refuerzo de imagen personal, cuya trama se desarrolla y se conecta con ambiente rurales, casas, personas humildes y muchos niños, que tratan de ser relacionados con el presidente venezolano Hugo Chávez. Junto con las imágenes, la música que las acompaña se escucha como una declaración de amor, alabanza y agradecimiento. Tales melodías son interpretadas por grandes voces de la música venezolana, reconocibles por todos, como son los cantantes Francisco Pacheco, fundador y antiguo integrante del muy popular grupo «Un Solo Pueblo«, cuyos temas, muchos de la autoría del insigne folclorista Jesús Rosas Marcano, se anidaron para siempre en el corazón del venezolano y, por otra parte, la dulce voz de Amaranta Pérez, joven y talentosa cantante que ocupa los nuevos territorios de la música experimental venezolana.
En estos spots se escucha el canto de ordeño, una improvisación sobre el amor agradecido que se expresa al presidente Chávez, que lo exalta con palabras de admiración y subordinación. Estos versos de los diferentes spots, son cantados sobre la misma progresión armónica, sencilla y repetitiva, ejecutada por un cuatro, muy representativo instrumento nacional, con un acorde por compás: tónica menor – subdominante menor – dominante; y finaliza con la tónica menor (con la tensión novena que ofrece un sonido más dramático).
Los efectos de estos spots en el espectador podrían ser:
La voces reconocibles de los cantantes crean una empatía inconsciente entre el espectador y la imagen vista. Cada espectador se identificará con la voz masculina o femenina de los diferentes spots, en una especie de voz de la consciencia o voz interna.
El lema final en los spots, «Corazón Venezolano«, tienen la idea de involucrar y unificar el sentimiento entre todos los espectadores.
Ya que esta clase de publicidad no pertenece ni a la institucional ni a la propaganda gubernamental, se infiere entonces que tiene fines netamente personales y electorales; utilizando los medios y recursos estatales.
Este tipo de publicidad trata de crear un aura de héroe victorioso surgido de las entrañas del país, el estilo musical así lo sugiere a través de la función física de locación utilizada en música para filmes, además que la melodía es acompañada por el primer instrumento folklórico nacional, el cuatro.
La pretensión de las imágenes junto con la música es transmitir una ilusión de lejanía, una metáfora de añoranza, que más que tratarse de un presidente escogido corrientemente a través de una elección popular, es convertir al personaje en una especie de leyenda, el «Cid Campeador Criollo», un promotor de una gesta épica con aires independentistas.
Aquí se muestra la serie «Corazón Venezolano«, spots electorales fuera del tiempo oficial de campaña de Hugo Chávez.
El 5 de febrero de 2012 se transmitió, en directo, el juego deportivo de fútbol más visto por el público norteamericano, el Super Bowl, en español, el Super Tazón. Este es el evento con más proyección mediática del año y es muy famoso por sus presentaciones artísticas de apertura, cantantes, grupos musicales y hasta por las polémicas que pueden suscitarse.
Por ser el programa con mayor audiencia del año, los espacios o spots publicitarios son lo más costosos para los anunciantes, éstos pueden tener por seguro que todo el país verá su producto. Es por eso que las agencias de publicidad se esmeran por producir spots espectaculares y dentro del contexto del evento para maravillar a la audiencia.
En esta última entrega, hubo un spot que causó ciertas dudas acerca de su alcance y sus intenciones y dio mucho de que hablar en la audiencia norteamericana, se trata del comercial de Chrysler Motors, el cual guarda elementos muy inspiracionales.
En el spot, el famoso actor y director de cine Clint Eastwood camina hacia la cámara y lentamente comienzan a aparecer imágenes respaldadas por su voz en off . El spot fue transmitido en el «medio tiempo» del juego, cuando la audiencia es mayor y está más ansiosa. Lo interesante del comercial es que si se ve en una perspectiva política, podría pensarse que se trata de un endorsement político por parte de la firma automotriz, o el famoso actor, para la reelección de Barack Obama, por su contexto, pero también podría ser sólo un spot conmovedor que asocie la marca de automóviles con los valores americanos.
El spot posee un ambiente que invita reflexión, la voz calmada inspira respeto y confianza, gracias a la trayectoria de Eastwood, aquélla está acompañada con una orquestación de cuerdas y cornos franceses con un arreglo de notas largas dentro de la métrica, redondas y blancas mayormente. Esto brinda un espacio holgado para transmitir el mensaje hablado brindando calma a su receptor, la tonalidad mayor brinda esperanza al mensaje.
A continuación, transcribo el texto del spot para tener una referencia que puede dar pie al debate.
En tono reflexivo (voz en off)
Es medio tiempo
Los equipos están en los vestidores discutiendo cómo ganar el partido en el segundo medio tiempo.
Es medio tiempo en América también.
La gente está sin trabajo y angustiada, preguntándose cómo van a hacer para reengancharse; y todos estamos asustados, porque esto no es un juego.
La gente en Detroit sabe algo sobre esto, ellos casi lo perdieron todo.
Pero trabajando juntos, ahora la “Ciudad Motor” esta peleando de nuevo.
He visto épocas difíciles en mi vida, muchos momentos bajos; tiempos en que los que no nos podemos entender.
Pareciera, a veces, que hubiéramos perdido el corazón.
La niebla de la división, la discordia y la culpa hicieron difícil ver lo que tenemos adelante.
Pero después de esos errores, fuimos hacia lo correcto y actuamos como uno solo.
Porque eso es lo que hacemos…
Nosotros encontramos la forma de manejar los tiempos difíciles y si no la encontramos, logramos una…
Ahora lo que importa es lo viene…
El cómo empezamos desde abajo, cómo logramos estar juntos, y cómo ganamos…
Detroit nos está mostrando que es lo que puede hacerse…
Y lo que es verdadero para ellos, es verdadero para todos nosotros…
Mostrando al narrador en una reflexión final:
Este país no puede caerse por un golpe.
Nos levantaremos de nuevo y cuando lo hagamos el mundo escuchará el rugido de nuestros motores… Sí!
Es medio tiempo en América y nuestro segundo medio tiempo está a punto de comenzar…
Jingle Electoral 